展覧会
開箱 — グループ展
2025.12.13 — 12.27霧藝術台北，台湾 本展は、日常の行為である「開箱（アンボクシング）」を起点に、作品が完成として見られる以前のプロセスに焦点を当てる。作家が準備し、送り、待ち、箱を開くまでの流れを通して、6名のアーティストは「完成品」ではなく、制作の途中で開かれる断片——心、瞬間、創作、再構成、人生、時間——を提示する。鑑賞者が会場で開箱するのは、生成と変化の只中にある作品の状態であり、作品・空間・そして〈見ること〉そのものを改めて捉え直す体験となる。 私は本展において、撕繪の手法による2点の作品を展示し、「開箱」という行為を鑑賞者に委ねる。来場者は作品表面の紙テープを剝がし、作品が開かれる瞬間に参加することができる。さらに紙テープを使って描画やコラージュ、再構成を行い、自身の作品を制作・包装し、シェアウォールに掛けることができる。同時に、他者が完成させた作品袋を持ち帰り、家で開箱することで、交換と鑑賞のあいだに生まれる創作の循環が続いていく。
開箱 — グループ展
2025.12.13 — 12.27霧藝術台北，台湾 本展は、日常の行為である「開箱（アンボクシング）」を起点に、作品が完成として見られる以前のプロセスに焦点を当てる。作家が準備し、送り、待ち、箱を開くまでの流れを通して、6名のアーティストは「完成品」ではなく、制作の途中で開かれる断片——心、瞬間、創作、再構成、人生、時間——を提示する。鑑賞者が会場で開箱するのは、生成と変化の只中にある作品の状態であり、作品・空間・そして〈見ること〉そのものを改めて捉え直す体験となる。 私は本展において、撕繪の手法による2点の作品を展示し、「開箱」という行為を鑑賞者に委ねる。来場者は作品表面の紙テープを剝がし、作品が開かれる瞬間に参加することができる。さらに紙テープを使って描画やコラージュ、再構成を行い、自身の作品を制作・包装し、シェアウォールに掛けることができる。同時に、他者が完成させた作品袋を持ち帰り、家で開箱することで、交換と鑑賞のあいだに生まれる創作の循環が続いていく。
花径に漂う影 — 個展
2025.03.08 — 04.26名冠藝術館新竹，台湾 私にとって絵画の魅力は、既存の直感や前提を超えて立ち現れる、予期せぬ発見にあります。創作の新鮮さを保つため、私は多様な制作手法を試み、制作のプロセスそのものに想像の余地を与えてきました。 「花徑浮影（Floating Shadows on the Blooming Path）」は、「歳花季」「撕繪畫（テープ・ドローイング）」「創世紀」の三つのシリーズで構成されています。「歳花季」では花の形態を再構成し、花と非花のあいだにある抽象的なイメージを描き出します。「撕繪畫」はマスキングテープを剥がす行為を軸に、予測不能な制作の瞬間を捉えます。「創世紀」では、線と色面の重なりを通して、着想がかたちを帯びていく過程を表現しています。 これらのシリーズは手法こそ異なりますが、一見すると明確でありながら、同時に揺らぎ、透過していく視覚状態を生み出すという共通の方向性を持っています。想像が生まれ、流動し、広がり続けるその瞬間こそが、私にとって絵画の原動力なのです。
花径に漂う影 — 個展
2025.03.08 — 04.26名冠藝術館新竹，台湾 私にとって絵画の魅力は、既存の直感や前提を超えて立ち現れる、予期せぬ発見にあります。創作の新鮮さを保つため、私は多様な制作手法を試み、制作のプロセスそのものに想像の余地を与えてきました。 「花徑浮影（Floating Shadows on the Blooming Path）」は、「歳花季」「撕繪畫（テープ・ドローイング）」「創世紀」の三つのシリーズで構成されています。「歳花季」では花の形態を再構成し、花と非花のあいだにある抽象的なイメージを描き出します。「撕繪畫」はマスキングテープを剥がす行為を軸に、予測不能な制作の瞬間を捉えます。「創世紀」では、線と色面の重なりを通して、着想がかたちを帯びていく過程を表現しています。 これらのシリーズは手法こそ異なりますが、一見すると明確でありながら、同時に揺らぎ、透過していく視覚状態を生み出すという共通の方向性を持っています。想像が生まれ、流動し、広がり続けるその瞬間こそが、私にとって絵画の原動力なのです。
天使たちのいる世界 — 個展
2023.05.13 — 06.18涅普頓画廊台北，台湾 今回の展示は、昨年の作品「平安之所」を継承し、「天使」を平安の象徴として捉えた想像から発展している。初期の翼の造形にさまざまな記号的モチーフを組み合わせ、ふっくらとしたキャラクターとしてデザインし、さらに巡礼性を帯びた中世教会の環状天井画の構造を取り入れ、精神的意味を含むトーテミックな語彙を融合させた。私は、平安に対する自身の感覚——「平安とは内なる満ち足りた泉であり、生命に力を与えるもの」——のように、純粋で幸福で、活気に満ち、豊かな天使の世界を描き出した。 英語の「Angel」という語は、ギリシャ語の「Angelos（伝令・使者）」に由来する。だからこそ私は、天使シリーズの作品を通して祝福を届けたいと願っている。すべての人が心の安らぎを見いだし、精神的な豊かさを持つことができますように。
天使たちのいる世界 — 個展
2023.05.13 — 06.18涅普頓画廊台北，台湾 今回の展示は、昨年の作品「平安之所」を継承し、「天使」を平安の象徴として捉えた想像から発展している。初期の翼の造形にさまざまな記号的モチーフを組み合わせ、ふっくらとしたキャラクターとしてデザインし、さらに巡礼性を帯びた中世教会の環状天井画の構造を取り入れ、精神的意味を含むトーテミックな語彙を融合させた。私は、平安に対する自身の感覚——「平安とは内なる満ち足りた泉であり、生命に力を与えるもの」——のように、純粋で幸福で、活気に満ち、豊かな天使の世界を描き出した。 英語の「Angel」という語は、ギリシャ語の「Angelos（伝令・使者）」に由来する。だからこそ私は、天使シリーズの作品を通して祝福を届けたいと願っている。すべての人が心の安らぎを見いだし、精神的な豊かさを持つことができますように。
裂く — 個展
2022.04.23 — 06.19金車芸文センタ・南京館台北，台湾 「撕繪画」は、画面上に貼られた紙テープを剝がす行為によって作品の完成状態を変化させ、鑑賞者やコレクターが「絵画がいつ完成するのか」という場に共同で参加するインスタレーション的な試みである。 絵画の完成には三つの状態があると私は考えている。第一に、作者が完成と判断したとき。第二に、作品が展示されているとき。第三に、作品が収蔵されたとき。これら三つの状態に共通しているのは、いずれも作者がもはや介入しないという点であり、つまり画面がこれ以上変化しないということを意味している。この前提のもと、私は「完成していながら、同時に未完成でもある」ような絵画の可能性を想像し始めた。 そこで私は、紙テープの「一時的に覆い隠す」性質を利用し、絵画の中に二重の時間と可能性をつくり出した。紙テープの下に埋め込まれたイメージはすべて事前に作者によって構成されているため、作品は完成しているともいえる。しかし同時に、鑑賞者が紙テープを剝がすことで画面は絶えず変化し、未完成の状態でもある。そしてその変化は私の設定した規則の内側にあるため、作者の介入は依然として存在している。こうして「撕繪画」は、「すでにあり、しかしまだない」という逆説的な状態を形づくるのである。 有趣なのは、道明の作品のあり方から見ると、これはいわゆる参加型の創作ではないという点である。紙テープを剝がすという行為によって観客が作品の共同制作者になるわけではない。なぜなら、剝がせる範囲やそこから生まれる視覚的効果はすべて、芸術家の構想と意図の内側にあるからである。 このように、この参加の仕組みがもたらすのは、「画面がどのようにして完成へと至るのかを、手を通して体感する」という経験である。観者は「自分の行為が画面の視覚的な表情を変化させた」と、確かに言うことができるのだ。 陳昕已然而未然的圖畫
裂く — 個展
2022.04.23 — 06.19金車芸文センタ・南京館台北，台湾 「撕繪画」は、画面上に貼られた紙テープを剝がす行為によって作品の完成状態を変化させ、鑑賞者やコレクターが「絵画がいつ完成するのか」という場に共同で参加するインスタレーション的な試みである。 絵画の完成には三つの状態があると私は考えている。第一に、作者が完成と判断したとき。第二に、作品が展示されているとき。第三に、作品が収蔵されたとき。これら三つの状態に共通しているのは、いずれも作者がもはや介入しないという点であり、つまり画面がこれ以上変化しないということを意味している。この前提のもと、私は「完成していながら、同時に未完成でもある」ような絵画の可能性を想像し始めた。 そこで私は、紙テープの「一時的に覆い隠す」性質を利用し、絵画の中に二重の時間と可能性をつくり出した。紙テープの下に埋め込まれたイメージはすべて事前に作者によって構成されているため、作品は完成しているともいえる。しかし同時に、鑑賞者が紙テープを剝がすことで画面は絶えず変化し、未完成の状態でもある。そしてその変化は私の設定した規則の内側にあるため、作者の介入は依然として存在している。こうして「撕繪画」は、「すでにあり、しかしまだない」という逆説的な状態を形づくるのである。 有趣なのは、道明の作品のあり方から見ると、これはいわゆる参加型の創作ではないという点である。紙テープを剝がすという行為によって観客が作品の共同制作者になるわけではない。なぜなら、剝がせる範囲やそこから生まれる視覚的効果はすべて、芸術家の構想と意図の内側にあるからである。 このように、この参加の仕組みがもたらすのは、「画面がどのようにして完成へと至るのかを、手を通して体感する」という経験である。観者は「自分の行為が画面の視覚的な表情を変化させた」と、確かに言うことができるのだ。 陳昕已然而未然的圖畫
パラレル・ガラ — 二人展
2022.09.01 — 10.08& other Art things 嘉俬房台北，台湾
パラレル・ガラ — 二人展
2022.09.01 — 10.08& other Art things 嘉俬房台北，台湾
恩寵の詩 — 個展
2022.10.07 — 12.07寶于芸術空間台北，台湾 私の絵画に登場する、まるで生命を宿したかのようなイメージ——花々、シダ植物、翼をもつ存在、炎——それらはすべて、内なる豊かさへの渇望や、愛への気づきを写し取った側面である。これらの生き生きとした形象は、軽やかな生を求める私の思いと、あらかじめ用意された恩寵の中で自由に選び取ることのできる心の自在さを映し出している。 360度オンライン展覧会ツアー
恩寵の詩 — 個展
2022.10.07 — 12.07寶于芸術空間台北，台湾 私の絵画に登場する、まるで生命を宿したかのようなイメージ——花々、シダ植物、翼をもつ存在、炎——それらはすべて、内なる豊かさへの渇望や、愛への気づきを写し取った側面である。これらの生き生きとした形象は、軽やかな生を求める私の思いと、あらかじめ用意された恩寵の中で自由に選び取ることのできる心の自在さを映し出している。 360度オンライン展覧会ツアー
とどまる影 — 二人展
2020.03.06 — 04.05寬芸術空間台中，台湾 視覚と記憶の暫留。 荘道明と詹荘軒、二人の作品には、どこかに落ちてきたような断片が存在する。降り積もる裂痕の線をたどれば、彼らの生活経験へと遡り、そこに沈殿した、まだ消えずに残っている記憶へと行き着く。 二人の絵画は、自然と生命に刻まれた傷痕や郷愁を拾い上げている。四季のめぐりとともに、次の花の季節が訪れ、また新しい一年へと移ろう。作品に光を放つ樹木、哀しみと華やかさを抱えた花、かすむ風景——そこには、逃れようとする記憶、生命を揺さぶる瞬間、精神の故郷を失う感覚が折り重なり、一幅の風景となって現れる。空間と時間を行き来しながら、それは「置き去りにされた文明」と呼べるかもしれないし、「残された生活の断片」と言うこともできる。 その破れや不完全さゆえに、断片は再び組み直され、永遠へとつながる別の名前を得るのである。
とどまる影 — 二人展
2020.03.06 — 04.05寬芸術空間台中，台湾 視覚と記憶の暫留。 荘道明と詹荘軒、二人の作品には、どこかに落ちてきたような断片が存在する。降り積もる裂痕の線をたどれば、彼らの生活経験へと遡り、そこに沈殿した、まだ消えずに残っている記憶へと行き着く。 二人の絵画は、自然と生命に刻まれた傷痕や郷愁を拾い上げている。四季のめぐりとともに、次の花の季節が訪れ、また新しい一年へと移ろう。作品に光を放つ樹木、哀しみと華やかさを抱えた花、かすむ風景——そこには、逃れようとする記憶、生命を揺さぶる瞬間、精神の故郷を失う感覚が折り重なり、一幅の風景となって現れる。空間と時間を行き来しながら、それは「置き去りにされた文明」と呼べるかもしれないし、「残された生活の断片」と言うこともできる。 その破れや不完全さゆえに、断片は再び組み直され、永遠へとつながる別の名前を得るのである。