展覽
天使所處的世界 — 個展
2023.05.13 — 06.18涅普頓畫廊台北，台灣 此次展覽，延續去年一件名為「平安之所」的作品，將「天使」喻為平安的想像，從起初的翅膀造型，添加上各樣的符號搭配，設計出圓嘟嘟的角色，並且帶入朝聖性、環繞式的中世紀教堂天井畫結構，融合有精神性意涵的圖騰語彙。我描繪了一個單純、幸福、活潑、豐富的天使世界，就如同我對於平安的體會：「 平安是內在滿足的泉源，帶來生命的力量。」 英文的天使「Angel」一詞，源自於希臘文的「Angelos」，後者的意思為傳令或使者，因此我也希望以天使系列的作品，來傳遞一份祝福，祝福每個人都能找到內心的安定，擁有心靈上的富足。
天使所處的世界 — 個展
2023.05.13 — 06.18涅普頓畫廊台北，台灣 此次展覽，延續去年一件名為「平安之所」的作品，將「天使」喻為平安的想像，從起初的翅膀造型，添加上各樣的符號搭配，設計出圓嘟嘟的角色，並且帶入朝聖性、環繞式的中世紀教堂天井畫結構，融合有精神性意涵的圖騰語彙。我描繪了一個單純、幸福、活潑、豐富的天使世界，就如同我對於平安的體會：「 平安是內在滿足的泉源，帶來生命的力量。」 英文的天使「Angel」一詞，源自於希臘文的「Angelos」，後者的意思為傳令或使者，因此我也希望以天使系列的作品，來傳遞一份祝福，祝福每個人都能找到內心的安定，擁有心靈上的富足。
撕開 — 個展
2022.04.23 — 06.19金車文藝中心，南京館台北，台灣 撕繪畫，一種透過撕下畫面上的紙膠帶，改變作品完成的狀態，並與觀者、藏家共同參與ㄧ場繪畫何時完成的裝置場域。 關於繪畫的完成性，我認為有三種狀態：第一，藝術家認為已經它完成了；第二，作品展出中；第三，被收購。而這三種狀態的結果，都是藝術家不再介入的狀態，這意味著作品的畫面不會再被改變。在這樣的規則下，我開始在想像有沒有一種繪畫，它能擁有既是完成，同是也是未完成的可能性？ 所以我利用紙膠帶「暫時性遮蔽」的特性，為繪畫創造了一個雙重可能的時空，繪畫一面是完成的狀態，因為所有埋藏在紙膠裡的圖像都被藝術家事先安排好的；同時它也未完成的，因為觀眾撕紙膠帶，畫面就會持續改變，而藝術家的介入還是存在，因為一切的改變仍在我的規則之下。在此，「撕繪畫」就形成了一種「已然而未然」的弔詭狀態。 有趣的是，從道明的作品樣態來看，這並非所謂的參與式創作，撕下紙膠帶這個動作並不會讓觀眾搖身成為作品的共同創作人，因為紙膠帶可撕下的範圍以及可能呈現的效果都出不了藝術家的安排與意料。如此，這一套參與的機制所帶給人的是一份「親手體會畫面如何臻於完成」的經驗，它讓觀者確實能說：「我自身的行為，改變了畫面的視覺樣貌。」 陳昕已然而未然的圖畫
撕開 — 個展
2022.04.23 — 06.19金車文藝中心，南京館台北，台灣 撕繪畫，一種透過撕下畫面上的紙膠帶，改變作品完成的狀態，並與觀者、藏家共同參與ㄧ場繪畫何時完成的裝置場域。 關於繪畫的完成性，我認為有三種狀態：第一，藝術家認為已經它完成了；第二，作品展出中；第三，被收購。而這三種狀態的結果，都是藝術家不再介入的狀態，這意味著作品的畫面不會再被改變。在這樣的規則下，我開始在想像有沒有一種繪畫，它能擁有既是完成，同是也是未完成的可能性？ 所以我利用紙膠帶「暫時性遮蔽」的特性，為繪畫創造了一個雙重可能的時空，繪畫一面是完成的狀態，因為所有埋藏在紙膠裡的圖像都被藝術家事先安排好的；同時它也未完成的，因為觀眾撕紙膠帶，畫面就會持續改變，而藝術家的介入還是存在，因為一切的改變仍在我的規則之下。在此，「撕繪畫」就形成了一種「已然而未然」的弔詭狀態。 有趣的是，從道明的作品樣態來看，這並非所謂的參與式創作，撕下紙膠帶這個動作並不會讓觀眾搖身成為作品的共同創作人，因為紙膠帶可撕下的範圍以及可能呈現的效果都出不了藝術家的安排與意料。如此，這一套參與的機制所帶給人的是一份「親手體會畫面如何臻於完成」的經驗，它讓觀者確實能說：「我自身的行為，改變了畫面的視覺樣貌。」 陳昕已然而未然的圖畫
附於已殤之姿、傀於熠熠之魅 — 個展
2019.12.07 — 2020.01.12水色藝術工坊台南，台灣 「真實，一種自信；你知道自己被愛著，所以你不怕展露真實的自己。」 詳解好比：能開心就笑；傷時就坦然心碎；憤慨時就接受並用智慧釋放，而非壓抑;不明白時就求問，不帶著害怕；存著渴望就去追尋；忘卻希望就仰望，不需偽裝自強；痛苦時就吐露扭曲，不怕異樣。真實，彰顯出生命多樣性的豐腴，也讓我們能清楚知道自己的獨特，我覺得是一種人類最美的狀態，更言之，互相全然承接彼此的真實，更是美上之美。 如何選擇畫承載了許多意義重量的芭比呢？一句話，道明如此解釋芭比與人類之間的共同關聯：「芭比是被壓迫者；同時芭比也是壓迫者。」對他而言，芭比的某些特質似乎可以輕易聯想到人類的那種生命狀態——那一種「真實」同時被「超真實」所吞噬消弭、也同時有力的對周遭進行改造的狀態。借用道明的句型——芭比是被消費的產品；同時，芭比也是高額消費VIP。 陳昕真實的雙重思路：寫在莊道明個展之際
附於已殤之姿、傀於熠熠之魅 — 個展
2019.12.07 — 2020.01.12水色藝術工坊台南，台灣 「真實，一種自信；你知道自己被愛著，所以你不怕展露真實的自己。」 詳解好比：能開心就笑；傷時就坦然心碎；憤慨時就接受並用智慧釋放，而非壓抑;不明白時就求問，不帶著害怕；存著渴望就去追尋；忘卻希望就仰望，不需偽裝自強；痛苦時就吐露扭曲，不怕異樣。真實，彰顯出生命多樣性的豐腴，也讓我們能清楚知道自己的獨特，我覺得是一種人類最美的狀態，更言之，互相全然承接彼此的真實，更是美上之美。 如何選擇畫承載了許多意義重量的芭比呢？一句話，道明如此解釋芭比與人類之間的共同關聯：「芭比是被壓迫者；同時芭比也是壓迫者。」對他而言，芭比的某些特質似乎可以輕易聯想到人類的那種生命狀態——那一種「真實」同時被「超真實」所吞噬消弭、也同時有力的對周遭進行改造的狀態。借用道明的句型——芭比是被消費的產品；同時，芭比也是高額消費VIP。 陳昕真實的雙重思路：寫在莊道明個展之際
平行盛典 — 雙個展
2022.09.01 — 10.08嘉俬房台北，台灣
平行盛典 — 雙個展
2022.09.01 — 10.08嘉俬房台北，台灣
恩典之詩 — 個展
2022.10.07 — 12.07寶于藝術中心台北，台灣 在我的繪畫中，那些宛如有生命的形象——花朵、蕨類植物、翼生物、火焰——其實都是我內心深處對豐盛的渴望、對愛的體悟的側寫。這些生動的形象，映照出我對輕盈生活的追求，以及在預備好的恩典中，能夠自由選擇的自在。 360度線上看展
恩典之詩 — 個展
2022.10.07 — 12.07寶于藝術中心台北，台灣 在我的繪畫中，那些宛如有生命的形象——花朵、蕨類植物、翼生物、火焰——其實都是我內心深處對豐盛的渴望、對愛的體悟的側寫。這些生動的形象，映照出我對輕盈生活的追求，以及在預備好的恩典中，能夠自由選擇的自在。 360度線上看展
暫留 — 雙個展
2020.03.06 — 04.05寬藝術空間台中，台灣 視覺與記憶的暫留。 在莊道明、詹莊軒兩位藝術家的畫作中，都有被放下來的碎片。循著這些降落的割痕線條探去，追溯到他們的生活經驗，那些被留下來、尚未抹去的記憶。 兩者作品皆拾落自然與生命的傷痕與鄉愁。經歷四季更迭，會來到下一個花季，去到下一年。畫作中閃著靈光的樹，或是悲戚夾帶榮華的花、飄渺的景，種種記憶的逃亡、生命的觸發、精神家園的失落，都成為一幅畫中風景，於空間與時間輾轉，你可以稱它是被擱置的文明，也能說它是殘存的生活片段。因它的破碎、不完整，而能重新被組成，成為永恆的另一個化名。
暫留 — 雙個展
2020.03.06 — 04.05寬藝術空間台中，台灣 視覺與記憶的暫留。 在莊道明、詹莊軒兩位藝術家的畫作中，都有被放下來的碎片。循著這些降落的割痕線條探去，追溯到他們的生活經驗，那些被留下來、尚未抹去的記憶。 兩者作品皆拾落自然與生命的傷痕與鄉愁。經歷四季更迭，會來到下一個花季，去到下一年。畫作中閃著靈光的樹，或是悲戚夾帶榮華的花、飄渺的景，種種記憶的逃亡、生命的觸發、精神家園的失落，都成為一幅畫中風景，於空間與時間輾轉，你可以稱它是被擱置的文明，也能說它是殘存的生活片段。因它的破碎、不完整，而能重新被組成，成為永恆的另一個化名。